安德列·布勒东（1896-1966），法国超现实主义的创始人和诗人，主要作品是诗歌，也写过一些小说。布勒东一生追求自由，与一切自由的绊脚石为敌。创作上他挥洒才情，追随达达运动，建立超现实主义流派，首创自动写作法，终成一代宗师。情感生活中布勒东多愁善感，超现实主义内部的矛盾纷争，友情的决裂，爱人的离去，都让他伤怀。本书为《布勒东论艺术（艺术的背后）》。 以往的艺术教育大多以一种艺术史的方式去理解文化，而问题在于我们是否能以一种文化史的方式去理解艺术，即我们应该打开或重建艺术背后的那部尘土已久的历史。

安德烈· 布勒东，法国诗人、作家、超现实主义创始人，引领强调梦境、潜意识和原始冲动的艺术创作思潮，以颠覆性的诗歌语言直面“人类精神的迷乱”，对后世的文学及艺术创作产生深远影响。 本书是国内出版的首 部布勒东访谈录，收录布勒东1952年应记者之邀，为法国广播电台录制的十六期访谈文稿。在其中，布勒东漫谈个人过往与经历，回溯言与词的游戏、解放无意识的运动、破碎语句拼贴的梦境，谈及对先锋派诗人及艺术家的看法，讲述流动成一场超现实主义的精神历险。献出“一份证词，用以重温超现实主义的燃烧岁月”。

《盈边：安德烈·布勒东诗选》是布勒东一生诗歌创作的精选集，包括了诗人从二十年代到四十年代创作的《磁场》《可溶鱼》《地光》等各个时期发表的经典诗歌及短文 。布勒东的诗歌超越了梦幻和现实，并深入精神的基底，寺山修司曾说：超现实主义是唯一能够不借助爆炸装置，闭上双眼就能摧毁世界的东西。然而，在这最疯狂、最原始的自动之下，是体验与知识最精湛的紧缩与培育。道路固然是四分五裂，摇摇欲坠的，但如果不是为了诗歌的未来，就不会有这场灿烂而又孤独的革命，如果不是为了与什么东西对峙着，安德烈的诗作就不会有站住的决心，逼近的耐性，更不会有拉长的记忆，以及脚跟上沉静的柔和。无论如何理解，无论是否理解，我们看见了这位超现实主义者本人最真实的生命。

《盈边：安德烈·布勒东诗选》是布勒东一生诗歌创作的精选集，包括了诗人从二十年代到四十年代创作的《磁场》《可溶鱼》《地光》等各个时期发表的经典诗歌及短文 。布勒东的诗歌超越了梦幻和现实，并深入精神的基底，寺山修司曾说：超现实主义是唯一能够不借助爆炸装置，闭上双眼就能摧毁世界的东西。然而，在这最疯狂、最原始的自动之下，是体验与知识最精湛的紧缩与培育。道路固然是四分五裂，摇摇欲坠的，但如果不是为了诗歌的未来，就不会有这场灿烂而又孤独的革命，如果不是为了与什么东西对峙着，安德烈的诗作就不会有站住的决心，逼近的耐性，更不会有拉长的记忆，以及脚跟上沉静的柔和。无论如何理解，无论是否理解，我们看见了这位超现实主义者本人最真实的生命。

《艺术的背后:荣格论艺术》主要内容：荣格的理论创立了一个其生活的时代可以信赖的精神形象。他留给了我们一个被过去推动、为将来吸引，并试图使当代理解它自身含义的精神形象。这是一个力求表现它多种结构的复杂精神，这种精神将会产生广泛的行为和兴趣领域。荣格的著作也是许多重要思想赖以产生的温床，这些重要思想和观念还有待人们的承认。荣格的许多思想成了后来许多学者的先导。心理领域以及其他与之相关的领域中的许多新趋势新潮流，都可以追溯到荣格，因为正是他最先给人们指出了路径和方向。他的分析心理学理论与实践为人类作出了巨大的贡献。

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求绝对的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是绝对的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求绝对的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是绝对的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。

《艺术的背后:利奥塔论艺术》为利奥塔获得了广泛的学术影响，在《艺术的背后:利奥塔论艺术》中，利奥塔不仅明确地使用了“后现代”一词，而且给这个词下了一个惊世骇俗的定义：“对元叙事的不信任”，从而拉开对总体性的战争。正如此书的副标题“关于知识的报告”所表明的《后现代状况》研究的对象是最发达社会中的知识状况，利奥塔认为，随着社会进入被称为后工业的年代和文化讲入所谓的后现代的年代，知识的地位已发生和正在发生深刻的变化。以科学知识为例，科学知识越来越成为一种话语，“我们可以说，40年来的所谓尖端科技都和语言有关：如音位学与语言学理论、交流问题与控制论、现代代数与信息学、计算机与计算机语言、语言翻译问题与机器兼容性研究、存储问题与数据库、通信学与智能终端的建立、悖论学”等，这些科学技术的变化是明显的，它必然对知识的两个主要功能——研究和传递——产生深远的影响。从...(展开全部)

《艺术的背后:王尔德论艺术》主要内容：亚里士多德说：“艺术是模仿”。科林伍德说：“艺术是表现”。托尔斯泰说：“艺术是情感交流”。我们面临的是一个艺术的释义不断被刷新甚至被颠覆的世纪。在今天，关于艺术释义的追问必须以我们所处的时代为参照与谱系。纵览艺术史的发展历程和存在状态．由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响．使其呈现出丰富多彩而又相对复杂的艺术景观。然而传统《艺术史》的书写却总是以关注艺术的自身发展为脉络和线索。换言之，面对纷繁复杂的艺术史现象．艺术史的书写更多的是以艺术史自身的内在结构关系为统摄来缕析出其中相应的主体轮廓和基本脉络。艺术的背后•文学卷》选取了王尔德、里尔克、布勒东和桑塔格四位文学家，以其作为“读者”、作为“观赏者”作为“批评者”的经验，看他们是如何界定“艺术”、如何阐释”艺术”、如何“消费”艺术的。阅读文学家艺术批评文...(展开全部)

《艺术的背后:王尔德论艺术》主要内容：亚里士多德说：“艺术是模仿”。科林伍德说：“艺术是表现”。托尔斯泰说：“艺术是情感交流”。我们面临的是一个艺术的释义不断被刷新甚至被颠覆的世纪。在今天，关于艺术释义的追问必须以我们所处的时代为参照与谱系。纵览艺术史的发展历程和存在状态．由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响．使其呈现出丰富多彩而又相对复杂的艺术景观。然而传统《艺术史》的书写却总是以关注艺术的自身发展为脉络和线索。换言之，面对纷繁复杂的艺术史现象．艺术史的书写更多的是以艺术史自身的内在结构关系为统摄来缕析出其中相应的主体轮廓和基本脉络。艺术的背后•文学卷》选取了王尔德、里尔克、布勒东和桑塔格四位文学家，以其作为“读者”、作为“观赏者”作为“批评者”的经验，看他们是如何界定“艺术”、如何阐释”艺术”、如何“消费”艺术的。阅读文学家艺术批评文...(展开全部)